Сейчас известному американскому композитору Филиппу Корнеру 91 год, из которых более 30-ти лет он проживает в Италии. В этой статье расскажем о жизненном и творческом пути этого невероятно талантливого художника и музыканта. Далее на bronx1.one.
С чего все начиналось
Филипп Корнер родился в Бронксе в 1933 году. В семье не было музыкантов, но дома всегда стояло пианино. Мать Филиппа в детстве начинала заниматься музыкой, но всегда хотела играть современные актуальные произведения и не любила классику, поэтому вскоре бросила обучение. Но пианино так и осталось. Филипп очень долго относился к нему как к предмету мебели, к 13 годам он совсем не проявлял интерес к музыке. Корнер признается, что на самом деле никогда не обладал особым талантом к игре на пианино и никогда не был выдающимся пианистом. Технически Филипп не владел совершенной техникой игры на фортепиано, но он очень усердно работал и учился.
Вообще, Корнер ко всему имел свой нетривиальный подход и оригинальное видение.
Когда он учился в художественной школе, то всегда пытался создавать что-то необычное, даже когда были даны определенные задачи. Корнер вспоминал: «У нас были акварель, керамика и рисование, и были также художественное ткачество, работы из металла и работа из дерева. И всегда выдавали какую-то модель, которую все должны были делать, а я всегда придумывал что-нибудь свое». В возрасте восьми лет Филипп самостоятельно создал модель самолета. Его работы были более сложными и глубокими, чем у других детей. Когда Корнеру исполнилось 13, он почувствовал то же самое по поводу музыки — у него начали появляться новые идеи и желание создать что-то такое, чего до него никто не делал. Филипп полагал, что музыка будет проще, ведь не нужно работать с материалами, как в живописи или скульптуре. Но потом он понял, что это сложнее, чем казалось.
После переезда на Манхэттен Филипп попал в специальную музыкальную школу. Хотя она была достаточно консервативной, он получил образование и научился играть на тромбоне в симфоническом оркестре. Однако его попытки создать собственную музыку подвергались критике со стороны преподавателей. Но парень не останавливался и продолжал писать.
Недавно весь свой творческий путь Филипп Корнер разделил на 5 периодов и дал каждому хронологическому отрезку определенное название. Итак, рассмотрим каждый из них.
Культура (1950 – 1959 гг.)
Корнер получил степень бакалавра музыки в Нью-Йоркском городском колледже в 1955 году. Следующим достижением стала степень магистра искусств в 1959 году в Колумбийском университете. В эти годы Филипп также посещал уроки у Оливье Мессиана в Национальной высшей консерватории музыки. Влияние разных преподавателей и большая профессиональная база ВУЗов помогли сформировать его музыкальный контекст. Великий экспериментатор Коуэлл, открытый к восточным звукам, пионер электронной музыки Отто Люнинг, несравненный маэстро Мессиан… Каждый из них внес определенный вклад в формирование музыкального мировоззрения Корнера. Кроме выдающихся преподавателей, оказала влияние и служба в Южной Корее, где Филипп провел два года (1959-1960 гг.). Корнер очень близко воспринял музыку и культуру этой страны, что стало важным этапом в его творческой жизни. Он изучал каллиграфию у местного учителя Ки Сон Кима, который дал ему поэтическое имя Гван Пок, что означает «созерцание водопада». Это корейское выражение повлияет на его творчество, в частности в работах концептуальной музыки, таких как «Ear Journeys: Water».
Ранние фортепианные произведения Корнера в этот период имеют более классические формы (прелюдии, фуги, фантазии, скерцо для духовых инструментов и рондо для тромбона). Его произведение «Etincelles» («Искры») для фортепиано является одним из первых примеров повторяющейся музыки с элементами минимализма.
Мир (1960-1975 гг.)
Вернувшись из Кореи, Корнер начал заниматься экспериментальной музыкой. Важным событием этого периода стало создание камерного ансамбля «Tone Roads Chamber Ensemble». Группа состояла из друзей Корнера – скрипача Малкольма Голдштейна и пианиста Джеймса Тенни. Все трое музыкантов черпали вдохновение из творчества американских экспериментаторов и международных авангардистов типа Мессиана и Веберна. Их целью было сочетание традиций прошлого с новыми идеями.
Также этот период отмечается участием Корнера в «Judson Dance Theatre» как постоянного композитора и исполнителя. Здесь он тоже делает акцент на экспериментах, инновациях и авангардном искусстве, где живой театр переплетался с новыми формами танца, выходящими за пределы традиционных стилей.
Среди произведений Филиппа Корнера этого времени — «Lucinda Pastim», созданный для хореографа Люсинды Чайлдс и «Oracle, Cantata on Images of War», заказанный «Living Theatre». В первой из этих композиций Корнер использовал запись звуков различных кухонных приборов, которые бьются о раковину, а во второй звуки взрывов, которые транслировали антивоенный месседж во время войны во Вьетнаме.
Кроме того, в начале 60-х годов Корнер стал важной фигурой в международном движении в искусстве Fluxus, чему способствовала его дружба с Элисон Ноулз и Диком Хиггинсом.
Разум (1972 – 1989 гг.)
В 1972 году Корнэр вместе со своей женой, астрологом и медиумом Джули Винтер, основал компанию «Sounds out from Silent Spaces». Ее главным месседжем было наблюдение за звуками природы без предвзятых намерений, акцентируя внимание на открытости к окружающему миру и внутреннему «я». Важным событием этого периода стало углубленное изучение гамелана, что нашло отражение в «Серии Гамелан» — коллекции около пятисот произведений, где Корнер соединил поэтичность и строгость композиции, создавая нечто вроде поэтических алгоритмов, где каждый этап открывает новые возможности звучания. Здесь снова просматривается его интерес к восточным традициям.
Сотрудничая с композитором и этномузыковедом Барбарой Бенари и композитором Дэниелом Гудом, основавшими ансамбль «Gamelan Son of Lion» в 1976 году, Филипп Корнер стал частью движения новой музыки для гамелана.
Тело (1989 – 1999 гг.)
В этот период Корнер принял важное решение оставить преподавательскую деятельность в Университете Рутгерса в Нью-Джерси и переехать в Италию, поселившись в Реджио-Эмилия в 1992 году вместе со второй женой, танцовщицей Фиби Невиллом.
Статью про харизматичного певца итальянского происхождения читайте по ссылке.
В то же время он приступил к самостоятельному исследованию звуков альфора — духового инструмента, который очень похож на тромбон, но имеет свои особенности. Его преимущество в том, что он позволяет использовать комбинированные техники, такие как одновременное пение и игру. Корнер очень увлекся новым хобби, он брал альфор на прогулки в лесу или задний двор своего дома, где звуки природы переплетались с шумами города, и создавал свою музыку, вдохновляясь окружающей атмосферой. Еще одним излюбленным инструментом Филиппа в то время были корейские шаманские тарелки. Если учесть названия произведений 90-х, таких как «Современная медитация», «Самораспятие», можно догадаться, к какой музыке тогда был склонен композитор.
Дух, Душа (с 1999 года)
Филипп Корнер не стесняется обращаться к тем, которые, казалось бы, принадлежат прошлому человечества. Он также проявляет интерес к основным музыкальным произведениям истории, в частности к старинной музыке, барочным мастерам и романтической фортепианной литературе. Корнер умело совмещает свою экспериментальную природу с, на первый взгляд, несовместимыми источниками. Его способность к синтезу становится очевидной, когда он переосмысливает классические произведения, например «Пассакалия» для фортепиано на основе музыки Генриха Игнаца Франца фон Бибера. Этот подход позволяет ему пересмотреть работы таких композиторов как Куперен, Шопен и Сен-Санс, которые обычно не ассоциируются с экспериментальным искусством.
В январе 2011 года газета «New York Times» провела опрос для определения «10 самых выдающихся композиторов всех времен». Корнер был разочарован этим списком и направил письмо, в котором выразил свое несогласие. Он продемонстрировал глубокие знания и критическое мышление, отметив 27 важных моментов технических нововведений в западной музыке, начиная с перехода от единогласной к полифонической музыке и заканчивая усвоением внеевропейских техник. В то время как большинство слушателей упоминали о Моцарте, Бахе и Бетховене, Корнер обращается к школе Нотр-Дам и таким композиторам, как Гарри Партч и Лу Гаррисон, расширяя список важных композиторов с 10 до 90.
«Мне трудно поверить в прошлое», – говорит Филипп Корнер. – «Для меня оно кажется нереальным. Я всегда чувствовал, что вещи вне времени. Исторически неважно, когда что-то было написано. Я даже заметил, что в некоторых случаях приближаюсь к универсальному принципу создания партитуры, которую можно выполнить снова под другим именем или названием».
Кроме своей деятельности как композитор и музыкант, Филипп Корнер также создал множество ассамбляжей, каллиграфии, коллажей, рисунков, шелкографий и картин, представленных на международных выставках. Он написал бессчетные стихи, которые, как и некие его музыкальные произведения, время от времени публиковались под его корейским псевдонимом Гван Пок.
Статью про еще одного известного музыканта из Бронкса читайте по ссылке.